A continuación, te hablaremos sobre Frida Kahlo sus Frases y obras, quién fue una reconocida artista mexicana nacida en el año 1907, sus obras entraban en el movimiento surrealista.
Realizaba grabados, retratos pictóricos y autorretratos, su obra más noble es las dos Fridas.
Biografía de Frida Kahlo
Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón, nacida en México, en la ciudad de Coyoacán, el 6 de julio del año 1907. Su padre Guillermo Kahlo era fotógrafo, nació en Alemania, pero naturalizado mexicano, su madre Matilde Calderón mexicana.
Frida fue la tercera de tres hijas, sus dos hermanas Matilde, nacida en 1899 y Adriana nacida en 1902, también tuvo un hermano, aunque este murió a los pocos días de haber nacido. Su hermana Cristina fue la única hija de ese matrimonio que dejo descendencia.
Cristina fue la fiel compañera de Frida, su padre tuvo otras hijas en su primer matrimonio. Cuando era joven su vida quedo marcada por un grave accidente el cual la dejo en cama por mucho tiempo. Tuvo que realizarse un total de 32 operaciones, llevando una vida poco común.
Su obra básicamente está inspirada en su vida, el sufrimiento personal se reflejada en su arte, con su esposo, un reconocido muralista mexicano Diego Rivera compartió su gusto por las raíces de su cultura. Frida realizo un total de 150 obras de arte a lo largo de su vida.
Frida Kahlo: Frases y Obras
1
“Pensaban que era surrealista, pero no lo era. Nunca pinté sueños. Pinté mi propia realidad”
El trabajo de la artista muchas veces ha sido denominado como surrealismo, André Breton uno de los pioneros en este movimiento, comento que el arte de Frida era como una cinta alrededor de una bomba.
Esta frase se consolida gracias al hecho de que ella nunca acepto la calificación de su obra dentro del movimiento surrealista. Frida afirmaba que su arte no que surrealista porque su trabajo era un reflejo de la realidad vivida y no tanto de sus sueños.
2
“Pinto Flores para que no mueran”
Esta llega a ser una de las frases más famosas, en su trabajo se encuentra muy frecuente la presencia de flores y elementos de la naturaleza. Esto denota la admiración que tenía hacia ella.
En su obra llego a dar imagen a las emociones y la cultura, también estaba represente humor, doble significado de las cosas que concebía. En algunas de sus pinturas nos podemos topar con personajes híbridos mitad humanos, mitas plantas, representando a otras personas.
Cuando se acercaba la década de los años cincuenta, ella comienza a pintar naturaleza muerta, el último trabajo donde integro esta naturaleza muerta fue una obra titulada “Viva la vida “. Realizada en el año 1954.
En el centro se encontraba la naturaleza muerta, junto con arañas, a un lado un pequeño pollo, tiene una composición bastante simple. Con este título y esta obra nos deja mucho que pensar como también para reflexionar.
La realización de esta obra pudo deberse a su admiración por la vida misma.
3
“Soy mi propia musa, el tema que mejor conozco”
Durante su accidente de tránsito, donde un tranvía choco inesperadamente contra un bus, estuvo largo tiempo en cama, aislada, en este momento fue donde más creo. Sus obras estaban llenas de sentimientos fuertes, debió a ese accidente y un matrimonio difícil.
Así que en diferentes ocasiones ella hacia el uso de esta frase, “soy mi propia musa, el tema que mejor conozco”. En esta época podemos destacar una obra en particular uno de sus autorretratos, donde llevaba un vestido de terciopelo.
4
“Pies, ¿para qué te necesito cuando tengo alas para volar?”
Esta frase fue pensada en base a las consecuencias físicas del accidente, como lo mencionamos antes fue un accidente de tránsito, el cual ocurrió el 17 de septiembre del año 1927. Ella viajaba en un bus, salía del colegio así que iba camino a su casa.
Este accidente fue muy fuerte, varias personas salieron lesionadas y le causó lesiones tan graves hasta el punto de no poder caminar, de hecho, se creía que ella más nuca volvería a ponerse de pie.
De hecho, de esta época existe una pintura muy icónica, donde aparece ella de pie, al lado Karl Marx con sus manos alrededor de ella. El concepto era que apoyada en sus creencias podría aliviar su dolor y al fin caminar sin muletas.
5
“Pinto autorretratos porque a menudo estoy sola, porque soy la persona que mejor conozco”
Desde su comienzo y casi hasta el final de su vida, los autorretratos fueron lo que mas realizo, con ellos expresaba como era su vida, lo que sentía en esos momentos. No olvidemos que su vida fue particularmente difícil.
A través de sus autorretratos llegaba a conocerse más a sí misma, revelar todas las inquietudes. Las frases más conocidas fueron las utilizadas en sus retratos.
6
“Te amo más que a mi propia piel”
Una frase romántica, dedicada al amor de su vida, su esposo Diego Rivera, es considerado por el pueblo mexicano que la relación de Diego Rivera y Frida representaba el amor incondicional. Se conocieron cuando el artista pintaba un mural en el colegio donde ella estudiaba.
Luego de seis años, Frida le muestra su obra a Diego, en 1929 contrajeron matrimonio. Fue la primera vez que se comprometía, aunque por su parte Diego ya se había casado tres veces. Luego de que su esposo tuviera varios amoríos, deciden divorciarse en el año 1935.
Poco tiempo después ella vuelve con Diego, pero vivían de manera separada, en el año 1940 los dos toman la decisión de volver a casarse, viviendo en la ciudad donde nació Frida.
Este amor fue muy fuerte, inseparable, Frida no solamente le dedico frases a su amor, también realizo obras dedicadas a su hermoso lazo eterno.
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